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1930-1946 |
Manuel González Ferrera |
1946-1952 |
Antonio Núñez Nuñez |
1952-1955 |
Manuel González Ferrera |
1955-1963 |
Ignacio Rodríguez |
1963-1972 |
Salvador Mínguez |
1972-1987 |
Tomás Montesdeoca |
1987-1991 |
Fernándo Hernández León |
(1963-1987) Co-director |
Angel Hernández Arvelo (Hito) |
1991-1993 |
Juan Ramón Vinagre Delgado |
1993-1997 |
Dagoberto Arguiz Romo |
1997-Actualidad |
RONDÓ ALLA TURCA |
Wolfgang Amadeus Mozart |
Ultimo movimiento de la Sonata para piano nº 11 en La Mayor KV 331, Alla Turca es interpretado frecuentemente por separado, y es uno de los más conocidos de todos los trabajos de Mozart. El mismo imita el sonido de las bandas turcas de Jenízaros, (en turco significa Nuevas Tropas/soldados), música que estaba muy de moda en ese entonces. |
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SLICKY SLIDE
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Ulrich Nehls |
Pequeña pieza en estilo jazzístico, divertida escrita para cuarteto de trombones. La palabra swing es quizás el término que más se repita en el mundo del jazz. Significa "balanceo, movimiento". Es una cualidad rítimica muy especial que tienen los músicos de hacer "vivir" el ritmo, y su impronta e importancia en el jazz es algo parecido a lo que en flamencología es el "Duende". |
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THE ENTERTAINER |
Scott Joplin |
El Ragtime fue el eslabón anterior al jazz. Esa música muy sincopada escrita en rollos de pianolas fue el paso previo a la improvisación característica del jazz. |
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LA TRAVIATA Acto I
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Giuseppe Verdi |
Ópera en tres actos, libreto basado en el libro de Alejandro Dumas (hijo) "La dame aux camélias". Fue estrenada en el Teatro de la Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853. |
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HELLO, DOLLY |
Jerry Herman |
Comedia musical escrita en 1964 con letra de Michael Stewart e inspirada en textos de Wilder, y que se desarrolla en el Nueva York de principios de siglo. Dolly es la irresistible celestina que no se detendrá hasta asegurar su futuro con el más rico comerciante. |
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MEDLEY BEATLES
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John Lenon |
La manera de hacer música de John Lennon y Paul McCartney era radicalmente diferente, pero juntos lograban comunicar emociones humanas, desde la alegría y la nostalgioa irónica hasta el misterio, el temor y la melancolía, todas ellas trasmitidas a través de ritmos y melodías a veces alegres, otras rimbombantes, confiadas, ominosas y otras serenas. |
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SEPTETO Op. 20 |
Ludwing van Beethoven |
El Septeto o Septimino Op. 20 de Beethoven es obra juvenil. El músico de Bonn lo escribió en sus primeros años vieneses, concretamente entre 1799 y 1800, año este último en que se dio a conocer en público el 2 de abril; pero es probable que antes se diera en audiciones privadas. Fue dedicada a la Emperatriz María Teresa y publicado en 1802 por Hofmeister. Desde un primer momento obtuvo una acogida muy favorable, contribuyendo grandemente al prestigio del joven alemán en Viena. Escrito en seis movimientos, llegó a tocarse tanto que Beethoven pensó en sustituir los instrumentos de viento por otro violín, otra viola y otro violonchelo. El minueto alcanzó una fama extraordinaria, hasta el punto de que Beethoven lo incluyó en la Sonata Op. 49 núm. 2 para piano. El Septimino de Beethoven es una de las primeras obras del gran compositor que se escucharon en Madrid, en los conciertos que Barbieri dirigió el año 1859 en el Teatro de la Zarzuela. |
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DE LAS DANZAS AFRO-CUBANAS |
Ernesto Lecuona Casado |
Ernesto Lecuona Casado, el más destacado compositor y pianista de Cuba, -y posiblemente de la América Latina- es considerado como uno de los más prolíficos genios musicales hispanoamericano del siglo XX. La diversidad de su música refleja las tres tendencias básicas de su genio musical así como las raíces de las mismas: Cuba, España y Africa. "Malagueña," "Siboney," "Siempre en mi Corazón (Always in my Heart)," "Andalucia (The Breeze and I)" y "La Comparsa," entre otras, han pasado a ser hoy día inmortales composiciones de Lecuona. Así mismo ha sucedido con la música de las zarzuelas del Maestro, tales como "Lola Cruz," "El Cafetal," "María la O," "Damisela Encantadora," al igual que con la música de sus famosas danzas, valses, y canciones. |
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MUSIC FOR PLAY |
Claudio Mandónico |
Parte de una célula rítmica base en ostinato , (Mandónico es un reputado contrabajista); las entradas de los instrumentos producen una sensación de improvisación continua. |
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LA LEYENDA DEL BESO |
Reveriano Soutullo y Juan Vert |
Zarzuela en dos actos. Estrenada en Teatro Apolo en 1924. El intermedio es quizás la pieza más oscura de toda la obra y la que cierra la primera escena de la zarzuela. Página fresca en memoria de todo aficionado al género. |
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MEMORIAS DE AFRICA |
John Barry |
Maravillosa orquestación, dulce y suave, sin grandes estridencias, melodía que fluye con placidez y serenidad. Esta música tiene algo que llena todas las carencias que en otros sentidos podamos tener. Cuando empiezan a sonar la melodía nos viene a la memoria las palabras con que comienza uno de los films mas bellos jamás creado por la mano del hombre: " Yo tenía una granja en Africa, a los pies de las colinas de Ngong ". |
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PIEZAS SUDAMERICANAS |
Markus Kugler |
Samba es Brasil. Sobre una base de batucada brasileña con ritmo y fuerza se adapta esta obra del compositor alemán. |
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CZARDAS |
Vittorio Monti |
Danza popular de origen húngaro, de aire fogoso y rápido en ritmo binario. La estructura de esta danza consta invariablemente de dos partes bien diferenciadas en sus movimientos: lento al principio, es la parte llamada "lassu", y rápido al final, denominada "fris" o "frisca". Ambos movimientos se alternan a lo largo de toda la pieza creando tensión en las partes rápidas y desasosiego en la tranquilas. Las czardas, por su expresividad y viveza, han suscitado siempre un marcado interés en los intérpretes solistas por lo que entrañan un reto a su virtuosismo y a la manifestación de su genio musical. |
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EL SOMBRERO DE TRES PICOS |
Manuel de Falla |
Ballet compuesto entre 1917-19 basado en la pantomima de El corregidor y la molinera. En Londres, en su Teatro Alhambra, los Ballets Russes estrenaron el 22 de julio de 1919 El sombrero de tres picos , con coreografía de Léonide Massine. Sin embargo, Manuel de Falla no pudo disfrutar el éxito obtenido: ese mismo día moría en Madrid su madre. La Danza del Molinero es, probablemente, el número más conocido del ballet. Diaghilev se lo solicitó a Falla a última hora, deseoso de introducir algún número de fuerte sabor flamenco. El músico ideó entonces esta danza, que el tío Lucas baila a petición de Frasquita, y la escribió en tan sólo veinticuatro horas. De estilo pesante, e incluso brusco, a medida que va desarrollándose, la orquesta adquiere un aire agresivo, con intervenciones de la orquesta que suenan como aldabonazos. El final, de ritmo creciente y progresivo, evoca inequívocamente a todo el que lo escucha, el avance de un tren a toda máquina. |
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ORFEU NEGRO |
Antonio Carlos Jobim & Luis Bonfa |
Obra de carácter intimista. Fue adaptada para la película " Orfeo negro" es la traslación del mito de Orfeo y Eurídice, al Río de Janeiro de la samba, las favelas y el carnaval, con letras de Antonio Maria. |
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CAN´T TAKE MY EYES OFF YOU |
Crewe-Gaudio-De Mey |
Canción balada que hiciera famosa Matt Monro en los años 60-70, y que ha sido versionada por infinidad de músicos. |
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JAZZ, POP, ROCH SUITE |
Claudio Mandónico |
Composición basada en un simple diseño melódico que soporta un segundo fragmento con armonía rica y a veces buscada. La idea de la suite nace de la escucha de "Los cuadros de una exposición" de Mussorsky. |
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LA BELLA CUBANA |
José White |
Celebre pieza escrita originalmente para violín y piano, de la cual se hizo una orquestación posterior. La obra ha trascendido por su belleza expresiva y por su indudable cubanía. |
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TAQUITO MILITAR |
Mariano Mores |
Mariano Mores es un inspirado compositor de verdaderos clásicos del tango, tanto por la calidad como por el éxito comercial de sus obras. Esta hermosa milonga, escrita en 1952, demuestra una gran riqueza rítmica. La milonga es una tonada popular del Río de la
Plata que se canta al son de la guitarra, y danza que se ejecuta con ese son. Es un baile que precedió al tango y música que lo acompaña. |
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PEPITA GREUS |
Pascual Pérez Choví |
Parece ser que el pasodoble procede de la tonadilla escénica, composición que en la primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos y que luego desde mediados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias. |
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La Leyenda del Beso (Intermedio)
Compositores: Reveriano Soutullo y Juan Vert
Director: José Manuel Gil Marrero
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Pepita Greus Compositor: Pascual Pérez Choví
Bandurria solista: Andrés Zamora Suárez
Director: José Manuel Gil Marrero
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Miguel Morales Abreu |
Antonio Garrido López |
José Cruz Ramos |
Juan Rodríguez Figueroa |
Marcos Adrián Hernández |
Luz Marina Muñoz Ledesma |
Alberto Delgado Domínguez |
María del Cristo Delgado Díaz |
Concepción Cruz Figueroa |
Andrés Zamora Suárez |
María del Cristo Hernández Martín |
Ana María Villodres Domínguez |
Jesús Manuel Escribá Núñez |
María Isabel Martín Padrónl |
Yaiza González García |
José Cruz Figueroa |
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Manuel Luis Méndez |
Rafael Villodres Borrego |
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Horacio Nicolás Coello |
Juan Carlos Márquez Carrillo |
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Aurelio Rivas González |
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Gustavo Hernández de Armas (Percusión) |
Blas León Hdez. (Guitarra bajo) |
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